Nicolas Copernic, par Jan Matejko 1872. Source Wikipédia Mots-clé astronomie, musique, harmonie des sphères, cosmos L’astronomie est l’une des plus anciennes sciences de l’humanité. Née des premières interrogations des hommes liées à la mythologie et à la religion, elle a fait partie, jusqu’à la fin du Moyen-Âge, des sept arts libéraux, représentant, avec l’arithmétique, la musique, la géométrie, la grammaire, la rhétorique et la dialectique, l’ensemble des disciplines intellectuelles fondamentales. Nombreux sont les exemples historiques qui démontrent que les astronomes ont été influencés, dans leurs travaux, par les principes qui régissent la musique, tandis que plusieurs compositeurs ont rendu hommage aux éléments célestes dans leurs créations. Pythagore, peint par Raphaël. Détail de L’École d’Athène 1510-1511. Source Wikipédia L’harmonie des sphères Pythagore a été le premier scientifique à associer étroitement la musique et l’astronomie six siècles avant notre ère. Le philosophe et mathématicien s’est demandé quel était le principe qui expliquait à la fois les phénomènes de la nature et les espaces cosmiques, indique Dujka Smoje, professeure honoraire de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Sa réponse fut l’harmonie ou l’association ordonnée des contraires, soit le ciel et la terre, Dieu et les hommes, ce que Pythagore appelle le cosmos ». De ces idées est né le concept de l’harmonie des sphères. » Pythagore croyait que les planètes, incluant la Lune et le Soleil, tournaient autour de la Terre, le centre de l’univers à cette époque, en suivant des révolutions circulaires, régulières et constantes et qu’en tournant, elles produisaient des sons. Par analogie, il associait donc l’astronomie à la musique, les mouvements des cordes des instruments des Anciens pouvant être comparés aux mouvements des corps célestes. Se basant sur ces rapports, Pythagore a établi une gamme cosmique la gamme pythagoricienne, qui compte sept intervalles et six tons, en s’inspirant du ciel. La vitesse de rotation des planètes autour de la Terre correspondait à la vibration de la corde, alors que la longueur de la corde équivalait à l’orbite de chacune des planètes », précise madame Smoje. Ainsi, plus elles évoluaient rapidement comme Mercure et Vénus, plus le son qu’elles produisaient était considéré aigu et, inversement, plus elles tournaient lentement comme Jupiter, plus le son émis était grave. Dans la gamme pythagoricienne, le si était attribué à Saturne, le do à Jupiter, le ré à Mars, le mi au Soleil, le fa à Mercure, le sol à Vénus et le la à la Lune. Le cosmos antique et médiéval dépeint dans la Cosmographia de Petrus Apianus Anvers, 1539. Source Wikipédia Plus tard, deux philosophes grecs, Platon et Aristote, eurent des différends à propos de l’harmonie des sphères, soutient Dominique Proust, astrophysicien à l’Observatoire de Meudon, à Paris, et auteur de L’harmonie des sphères », au Seuil. Selon Aristote, la mécanique céleste n’obéissait pas à des lois harmoniques. Aristote considérait que, s’il y avait une harmonie, on l’entendrait, indique monsieur Proust. Ce à quoi Platon répondait que les humains n’entendaient » pas le mouvement des planètes parce qu’ils étaient constamment baignés par cette harmonie, comme les civilisations qui vivent aux sources du Nil et qui n’entendent plus le bruit des chutes. » C’est le modèle de Platon, donc l’héritage pythagoricien, qui perdurera. Plusieurs siècles plus tard, l’astronome allemand Johannes Kepler confirmera l’hypothèse héliocentrique selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil, hypothèse avancée la première fois par Copernic. Kepler a également recherché l’harmonie des sphères dans l’harmonie musicale, à partir de la vitesse de chaque planète, mais il avait compris que celles-ci effectuaient des mouvements elliptiques et non pas circulaires autour du Soleil », indique Yves Gingras, professeur d’histoire des sciences à l’Université du Québec à Montréal. Kepler a attribué à chaque planète une mélodie de base calculée sur l’allongement de leur orbite. Les résultats de ses travaux sont consignés dans l’Harmonices Mundi, publié en 1619. La mélodie des planètes selon Kepler, dans l’Harmonices Mundi. La musique des astres L’hymne du XIIe siècle Naturalis concordia vocum cum planetis, dont l’auteur est inconnu, représente l’œuvre musicale la plus ancienne connue inspirée de l’harmonie des sphères. Tout récemment, en février 2008, le compositeur britannique, Mike Oldfield, a fait paraître un disque intitulé Music of the Spheres. Entre ces deux époques, plusieurs musiciens se sont inspirés du ciel dans leurs créations, notamment Jean-Baptiste Lully avec son Ballet des Planètes écrit en 1676, Joseph Haydn et son opéra Il mondo dell aluna écrit en 1777, Gustav Holst et Les Planètes en 1917 et Karlheinz Stockhausen qui, dans la deuxième moitié du XXe siècle, a cherché le chemin des astres dans son Sirius. Même le Québec peut s’enorgueillir de compter parmi les créations originales de ses artistes une œuvre directement inspirée par le cosmos. En effet, en 1988, le compositeur François Morel créait Aux couleurs du ciel pour l’Orchestre symphonique de Montréal. L’œuvre est directement inspirée des illustrations du livre Poussières d’étoiles de l’astrophysicien Hubert Reeves. La Musique des sphères de Mike Oldfield, a été présentée en première au Musée Guggenheim de Bilbao, le 7 mars 2008, par l’Orchestre Symphonique d’Euskadi et la Chorale de Bilbao. Encore aujourd’hui, les humains utilisent la musique pour défier le temps et éventuellement entrer en contact avec le ciel ou quelque hypothétique civilisation extraterrestre. Pourquoi? Parce que les humains sont fascinés par l’ordre dans la voûte céleste, affirme Dominique Proust. Et aussi parce qu’ils ont eu la preuve de la véracité des parallèles entre les lois physiques et les lois acoustiques pour expliquer l’harmonie du monde, dont les Anciens avaient l’intuition », ajoute-t-il. Les sondes spatiales Voyager, lancées en 1977, transportent un vidéodisque contenant 27 extraits musicaux variés représentatifs de la production musicale terrestre. Qui sait, lorsque Voyager II arrivera dans le voisinage de l’étoile AC+ dans environ 40 000 ans, comment seront appréciés Bach, Mozart et… Chuck Berry? Isabelle Pauzé Collaboration spéciale

ExLa gamme de do majeur : do-ré-mi-fa-sol-la-si-do. Hauteur : place d’un son dans l’échelle musicale grave/aiguë. Mélodie : ligne de sons successifs, de différentes hauteurs. C’est l’air de la chanson. Ostinato mélodique : phrase mélodique plutôt courte répétée obstinément. Tessiture : espace de hauteurs dans lequel une voix se trouve le plus à

Commentmarquer les notes ? La note à placer sur la 2ème ligne est donc G. Les noms des autres notes sont obtenus en soustrayant la portée en suivant la gamme : do, ath, mi, fa, sol, la, si. La clé de fa : généralement sur la quatrième ligne, mais parfois sur la troisième (quand il s’agit d’une transposition d’orchestre).

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Nous verrons ainsi les accords parfaits et les septièmes de dominante. Il est préférable de savoir lire les notes et d’avoir quelques bases en musique intervalles, etc. pour lire ce tuto. Ce n’est en aucun cas une description exhaustive de tous les accords que l’on peut rencontrer, mais plutôt une présentation générale des plus fréquents. Rappels ou pas L'accord parfait à trois notes Les renversements de l'accord parfait Bilan intermédiaire Accords de septième Accord de septième de dominante Les renversements de l'accord de septième de dominante Récapitulatif des accords Mise en pratique Rappels ou pas Nous parlons ici de musique classique tonale. Avant de rentrer dans le vif du sujet, je vais réexpliquer quelques notions qui seront très utiles pour la suite. Je suppose cependant que vous connaissez les notes, et que vous savez vous repérer sur une partition. Les intervalles Un intervalle entre deux notes désigne sa distance. En général, on résonne modulo l’octave soit 12 demi-tons. Nombre de tons Intervalle Note par rapport à Do 1/2 Seconde mineure Do ♯\sharp♯ 1 Seconde Majeure Ré 1+1/2 Tierce mineure Ré ♯\sharp♯ 2 Tierce Majeure/Quarte diminuée Mi / Fa ♭\flat♭ 2+1/2 Quarte juste Fa 3 Quarte augmentée/Quinte diminuée Fa ♯\sharp♯ / Sol ♭\flat♭ 3+1/2 Quinte juste Sol 4 Quinte augmentée/Sixte mineure Sol ♯\sharp♯/La ♭\flat♭ 4+1/2 Sixte Majeure/Septième diminuée La/Si ♭♭\flat\flat♭♭ 5 Septième Mineure Si ♭\flat♭ 5+1/2 Septième Majeure Si 6 Octave Do On remarque que certains intervalles ont plusieurs appellations c’est selon l’utilisation qui en est faite. Les degrés Un degré désigne la place d’une note dans une échelle musicale. Ceux-ci sont notés en chiffres romains allant de I à VII. Degré I II III IV V VI VII Nom Tonique Sus-tonique Médiante Sous-dominante Dominante Sus-dominante Sensible Exemple en Do Majeur Do Ré Mi Fa Sol La Si Exemple en La ♭\flat♭ Majeur La ♭\flat♭ Si ♭\flat♭ Do Ré ♭\flat♭ Mi ♭\flat♭ Fa Sol Les degrés ont des fonctions bien particulières, et on peut en particulier mentionner le fait que l’enchaînement V-I est conclusif, et on le retrouvera souvent à la fin d’une phrase musicale. Les tonalités Pour faire court, la tonalité est le ton définissant l’état stable d’un morceau. Elle peut être Majeure ou mineure. Pour savoir en quelle tonalité on est, il suffit en général de regarder les dièses et bémols. Ensuite, on se rapporte à une figure comme celle-ci source wikipédia Pour vous aider à appréhender un peu mieux cette image, voici quelques clés de lecture quand on fait le tour dans un sens ou dans un autre, on ajoute une quinte à chaque pas pour passer du Majeur au mineur de l’extérieur à l’intérieur, on enlève une tierce mineure la tonalité est altérée par exemple Fa ♯\sharp♯ m s’il y a un dièse sur la tonique en Fa ♯\sharp♯ m, le Fa est dièse. L'accord parfait à trois notes Un accord est un ensemble de notes, 3 ou plus. Les intervalles qui le composent vont lui donner sa couleur. Un accord à trois notes est appelé triad » dans la langue de Shakespeare et parfois triade » en français, même si ce terme est plus facilement employé dans le jazz. Commençons par l’accord le plus utilisé à trois notes. Sa forme théorique est formée par la note fondamentale ou juste la fondamentale qui donnera son nom à l’accord au-dessus une tierce majeure ou mineure Au-dessus de la tierce la quinte. Si elle est juste, l’accord sera dit parfait La fondamentale Fa, la tierce La et la quinte Do Si la tierce est majeure, on aura un accord majeur. Si la tierce est mineure, on aura un accord mineur. Si l’on regarde cet accord pour chaque degré, en se plaçant en Do Majeur, on obtient Accords parfaits en Do Majeur les accords de Do, Fa et Sol sont des accords parfaits majeurs les accords de Ré, Mi, La sont des accords parfaits mineurs l’accord de Si a une tierce mineure, mais une quinte diminuée entre le Si et le Fa. Ce n’est donc pas un accord parfait, mais de quinte diminuée En mineur harmonique, c’est légèrement différent les degrés I et IV sont en mineur, les degrés V et VI en majeur, les II et VII de quinte diminuée et le III en quinte augmentée. Il y a plusieurs formes du modes mineur naturelle, harmonique et mélodique. On utilise souvent la forme harmonique, mais en notant explicitement les altérations qui ne font pas partie de la forme naturelle le septième degré augmenté. Voir la page Wikipédia. État fondamental La note la plus grave est importante, car c’est la fondation de l’accord. Pour l’instant, nous avons considéré le cas où la note la plus grave correspondait au degré. Par exemple, dans un accord de Sol Vème degré, il y avait un Sol à la basse. Dans ce cas, on dit que l’accord est à l’état fondamental. La fondamentale d’un accord désigne la note génératrice d’un accord. Par exemple, La pour La-Do-Mi. Le fondamental ou l’état fondamental désigne la forme canonique d’un accord. On chiffre cet accord 555 ou 53\underset{3}{\overset{5}{}}35​, car l’intervalle entre la fondamentale et les autres notes sont une quinte d’où le 555 et une tierce d’où le 333, que l’on omet souvent, car on le sous-entend. Utilisation L’état fondamental n’a pas d’utilisation particulière c’est l’accord canonique. Par conséquent, on le rencontre fréquemment. Redoublements Dans la plupart des cas, la phrase musicale a plus de 3 voies. Dans ce cas, comme l’accord parfait ne possède que 3 notes distinctes, il faut en redoubler. Pour les accords parfaits en général, on va redoubler la fondamentale, éventuellement la quinte. On évitera de redoubler la tierce. À l’état fondamental, on redoublera le plus souvent la basse. Les renversements de l'accord parfait L’état fondamental est le plus fréquent, mais il existe d’autres états. En effet, lorsque la basse est une autre note de l’accord, on dit que l’accord est renversé. Pour un accord parfait, il y a deux cas la tierce est à la basse c’est le premier renversement la quinte est à la basse c’est le deuxième renversement Premier renversement Le premier renversement est utilisé régulièrement. On l’appelle accord de sixte, et on le chiffre 6{6}6 car l’intervalle entre la fondamentale et les autre notes sont une tierce et une sixte, mais on ne note pas la tierce comme pour l’état fondamental. Ce qui est important pour définir un accord de sixte, c’est que la basse soit la tierce. Après, l’ordre des autres notes est libre. Redoublements Tout comme pour l’état fondamental, on redoublera souvent la fondamentale, et plus rarement la quinte. Exemples Premier renversement Video Exemples de l’état fondamental et du premier renversement Quand on lit un accord, on va de bas en haut. Cela permet de commencer par la basse, qui définit l’état de l’accord. Deuxième renversement Le deuxième renversement est moins utilisé. On l’appelle accord de sixte et quarte, et on le chiffre 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​. Pris seul, il sonne moins bien que les autres, à cause de la quarte que forme la basse avec la tonique. On l’utilisera donc avec plus de parcimonie. Il peut cependant être utilisé à des fins spécifiques sixte et quarte de cadence par exemple. Exemple L’accord Mi-La-Do est un accord de La car il contient les bonnes notes La, Do la tierce et Mi la quinte. Comme la quinte Mi est à la basse, c’est un accord de sixte et quarte. Conditions d’utilisation Comme cet accord sonne plutôt mal tout seul, il y a certaines règles qu’il faut essayer de respecter quand on l’utilise, pour lisser le passage de l’accord et faire en sorte que ça sonne mieux la préparation. Il faut avoir une des notes qui forment la quarte qui soit déjà présent dans l’accord précédent la résolution. Dans l’accord suivant un accord de sixte et quarte, il faut qu’une des deux notes de la quarte descende d’un ton, un demi-ton, ou reste identique Préparation Préparations possibles de l'accord de sixte et quarte Résolution Resolutions possibles de l'accord de sixte et quarte Les notes vertes sont les notes de préparation. Les rouges sont les notes de résolutions. Les liaisons sont ici simplement pour souligner les notes concernées. Utilisation Voici quelques cas dans l’ordre de la vidéo où l’on peut utiliser un accord de sixte et quarte passage pour passer d’un degré à un autre. Si la basse effectue un mouvement de trois notes consécutives ascendantes ou descendantes, alors l’accord du milieu peut être un accord de sixte et quarte broderie la basse est immobile, et l’accord facilite un enchaînement, où est juste là pour faire joli cadence l’accord vient préparer la dominante d’une cadence Ici, les notes vertes sont les préparations, les notes rouges sont les résolutions et les bleues sont les accords de sixte et quarte. Vous l’avez peut-être remarqué, le dernier accord est considéré comme V alors que c’est un accord de I. C’est un cas particulier de notation un accord de 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​ de cadence s’écrit presque toujours V chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​, car il sonne plus comme un V avec une double appogiature que comme un I. Redoublements Tout d’habitude, on redoublera souvent la fondamentale. Cependant, comme la basse est la quinte, on pourra aussi facilement redoubler la quinte. Récapitulatif Récapitulatif des trois états possibles pour un accord majeur Do et un accord mineur Mi, ainsi que quelques formes possibles à 444 voix. Notez les répétitions de la basse ou de la quinte. Récapitulatif des renversements et formes possibles Avec ce que l’on a appris, nous en savons déjà suffisamment pour identifier certains accords dans un morceau. Petit exercice identifier les degrés et déterminer les états dans le petit morceau ci-dessous. Attention nous sommes en La mineur, ce qui signifie que le premier degré est La et non plus Do comme auparavant. Réponse Correction Rappelez-vous que le I chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​ de cadence s’écrit V chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​, car il sonne plus comme un V avec une double appogiature que comme un I. Pour donner un ordre d’idée en termes de fréquence d’apparition des degrés, on voit très souvent le I et le V, un peu moins les IV et II, de temps en temps un VI, rarement un III, et jamais le VII. Finalement, ce n’est pas si difficile, et avec quelques ces quelques bases on peut déjà construire une phrase musicale. Passons maintenant à d’autres accords, toujours très utilisés. Accords de septième Nous passons maintenant au niveau supérieur, avec des accords à 4 notes. Bien entendu, nous n’avons pas étudié tous les accords à 3 notes, mais une liste exhaustive serait longue est peu intéressante. Intéressons-nous donc aux accords de septième. Ils se construisent de façon simple une fondamentale, une tierce, une quinte, et une septième. En fait, c’est comme l’accord parfait, mais auquel on ajoute encore une septième. Avec 3 notes, on a déjà plusieurs possibilités la tierce peut être Majeure ou mineure, la quinte peut être juste accord parfait, diminuée ou augmentée. Avec 4, on ajoute à toutes ces possibilités la septième, qui peut être Majeure, mineure, et même parfois diminuée. Exemples Accords de septième en Do Majeur les accords des degrés I et IV sont des accords avec tierce Majeure et tierce mineure les accords des degrés II, III et VI ont une tierce mineure et une septième mineure l’accord du degré VII a une tierce Majeure, une quinte diminuée et une septième mineure l’accord du degré V a une tierce Majeure et une septième mineure Tous les accords de septième ne sont pas présents. Par exemple, l’accord de septième diminuée, couramment utilisé, n’existe qu’en mineur en La, ce sera l’accord Sol♯\sharp♯-Si-Ré-Fa. Nous allons nous intéresser particulièrement à l’accord de septième de dominante accord de septième sur le degré V, car il est largement utilisé. Les autres accords de septième s’appellent des accords de septièmes d’espèces. On peut en rencontrer dans divers contextes, comme ici . Accord de septième de dominante L’accord de septième de dominante est un accord à 4 notes très utilisé. On l’entend souvent lors des cadences à la fin d’une phrase musicale. La septième de dominante, comme son nom l’indique, est sur la dominante. Ainsi, il s’utilise comme l’accord à trois sons du V, mais possède en plus la dissonance engendrée par la septième. La construction est sans ambiguïté, et il est constitué de une tierce majeure une quinte juste une septième mineure Contrairement à l’accord parfait vu auparavant, cet accord est identique en majeur et mineur. La résolution Règle à bien retenir la septième d’un accord de septième de dominante se résout en descendant sur la tierce. État fondamental L’état fondamental se construit en empilant les intervalles énoncés en partant d’une note choisie. Par exemple, si je choisis la fondamentale comme étant Si, alors l’accord final sera un Ré♯\sharp♯ la tierce majeure de Si un Fa♯\sharp♯ la quinte juste de Si un La la septième mineure de Si Comme c’est un accord de septième de dominante et que la fondamentale est Si, nous sommes en Mi Majeur ou mineur. Construction d'un accord de septième de dominante en Mi mineur La septième de dominante doit avoir une tierce Majeure. Pour cette raison on met un dièse sur le Ré. Chiffrage On chiffre cet accord 7+\underset{+}{\overset{7}{}}+7​. Là, pour le chiffrage c’est un peu subtil. Le +++ indique la sensible, donc comme cet accord est composé d’une septième, d’une quinte et d’une tierce à la sensible, il devrait être chiffré 75+3\underset{+3}{\underset{5}{\overset{7}{}}}+357​​, mais pour que ce soit plus lisible, on omet les tierces et quintes dans les chiffrages, donc le 555 disparaît et le +3+3+3 devient +++, d’où le 7+\underset{+}{\overset{7}{}}+7​. Utilisation On peut utiliser cet accord presque partout où l’on utilise une dominante. Seulement, il implique une dissonance donc ce n’est pas judicieux d’en mettre partout. De plus, cet accord a besoin d’être résolu donc cela implique des restrictions sur l’accord suivant. Les renversements de l'accord de septième de dominante Tout comme l’accord parfait, l’accord de septième de dominante possède des renversements. Cependant, comme cet accord a 4 notes et pas 3, il possède 4 états. Il est intéressant de bien comprendre et de retenir ces accords, car ils sont très souvent utilisés. Premier renversement Le premier renversement s’obtient quand on a la tierce à la basse. Par exemple, en Do Majeur, l’accord de septième de dominante est composé des notes Sol-Si-Ré-Fa. La tierce de Sol est Si, donc dans le premier renversement c’est Si qui sera à la basse. Premier renversement et exemples On peut remarquer que le dernier accord ne possède pas de Ré. C’est normal les notes indispensables d’un accord de septième de dominante sont la fondamentale, la septième, et la tierce. On peut donc omettre la quinte. Cependant, si on oublie la quinte, il faut redoubler une note. On essaye tout comme pour les accords parfaits de redoubler la fondamentale ou la quinte on ne redouble pas la septième. Ici la quinte est absente donc on redouble la fondamentale. Chiffrage On peut appeler cet accord accord de quinte diminuée et sixte. Cet accord est chiffré 65\underset{\cancel{5}}{\overset{6}{}}5​6​ six, cinq barré. Le six correspond à l’intervalle entre la basse et la fondamentale et le cinq barré correspond à la quinte diminuée entre la basse et la septième. La tierce quant à elle, est omise dans le chiffrage. Utilisation L’accord de septième de dominante est intéressant, certes, mais ce serait une grosse erreur de ne l’utiliser que sous forme fondamentale. En effet, celle-là est lourde et son utilisation serait maladroite au cours et non pas à la fin d’une phrase musicale. Le premier renversement, plus léger, pourra être utilisé avantageusement en cours de phrase. De plus, cela permet à la basse d’être plus chantante, car l’enchaînement V-I5 ou V-I6 utilisera plutôt des notes conjointes que des grands intervalles de quinte par exemple. Deuxième renversement Le deuxième renversement s’obtient lorsque c’est la quinte qui est à la basse. Petit exemple, en Ré Majeur pour changer. Second renversement de la septième de dominante Cet accord va se comporter comme une sixte et quarte de passage. En effet, cet accord sonne moins bien que les autres états de la septième de dominante. On fera donc attention, tout comme pour l’accord de sixte et quarte de passage, à avoir un mouvement de basse conjointe. Il n’est cependant pas nécessaire de préparer la quarte. Le premier exemple est cependant un peu spécial comme la résolution se fait au I6, mais que la septième doit descendre à la tierce, alors la tierce se retrouve doublée. Si elle est à l’unisson, comme ici, il n’y a pas de problème. Mais s’il y a bien deux tierces, elle est quand même acceptée mais seulement si elle est au ténor. C’est un peu capillotracté, mais bon, ce n’est pas moi qui ait inventé les règles et les exceptions qui vont avec. Chiffrage On peut appeler cet accord accord de sixte sensible. Cet accord se chiffre +6+6+6, en référence à la sixte entre la basse et la sensible +++ fait référence à la sensible. Utilisation Comme dit précédemment, cet accord est très peu utilisé. On l’utilisera un peu comme une sixte et quarte de passage. Troisième renversement Le troisième renversement se forme, vous l’aurez deviné, en mettant la septième à la basse. Cela a pour effet d’intensifier la dissonance. Exemple en Mi mineur pour changer un peu Troisième renversement Ce renversement doit nécessairement aboutir à un accord ayant le troisième degré comme basse. En effet, la septième doit descendre à la tierce. Ainsi, cet accord a une moins grande valeur conclusive que les autres, car l’enchaînement V-I implique obligatoirement un I6. De plus, on aura souvent mais pas obligatoirement la sensible au soprano. Chiffrage Comme l’intervalle entre la fondamentale et la sensible est une quarte, on chiffrera cet accord +4+4+4 +++ faisant référence à la sensible. On pourra appeler cet accord accord de triton, en référence à la quarte augmentée également appelée triton. Utilisation On peut utiliser cet accord librement, donc de la même manière que l’état fondamental et que le premier renversement. Il ne sera cependant pas utilisé lors de cadences conclusives, à cause du I6 obligatoire. Récapitulatif des accords Petit tableau récapitulatif des accords que nous avons rencontrés. Mise en pratique Maintenant que vous connaissez les accords les plus connus, on va essayer de les retrouver dans un vrai morceau. Je ne vais pas vous donner de la musique qui passe à la radio parce que j’ai envie que vous écriviez plus de deux accords. Bon ok, j’exagère, parfois, il y en a 3. Voire 4 comme pour le légendaire La m-Fa-Do-Sol. Premier exercice On va commencer par un morceau à trous. Je vais vous donner quelques mesures avec des accords déjà remplis, et vous allez compléter. C’est extrait d’un petit morceau de Bach la cantate Jesus bleibet meine Freude » BWV 147 on peut avoir une version orchestrale ici. Petite remarque le septième degré n’existe pas vraiment. S’il y a des notes du septième degré, alors c’est probablement un accord de sixte sur la dominante, ou quelque chose comme ça. En fait, les degrés que l’on rencontre sont dans l’immense majorité des cas I, V, IV, II et VI. Si vous voulez juste l’image Exercice à trous Et la correction qui va avec Correction de l'exercice L’accord de V de V peut sembler un peu obscur, mais c’est juste un accord de septième de dominante sur le V. On le repère grâce au Do ♯\sharp♯. Deuxième exercice Un peu plus compliqué cette fois. Voici le début d’une sonate en Fa Majeur de Haydn Joseph de son prénom qui a vécu au XVIIᵉ siècle. Mis à part le premier accord de la 5ᵉ mesure Do-Fa-Si, et la 10ᵉ mesure avec le Mi b vous avez toutes les clés en main pour trouver les accords de ce début de morceau. Attention, je n’ai jamais dit que c’était facile. Il faut tout d’abord déterminer quelles sont les notes qui composent accords notes réelles, et quelles notes sont étrangères elles sont là pour la déco. Voilà donc le bout à analyser Les premières mesures, tronquées sauvagement Il ne faut pas hésiter à aller l’écouter, donc par exemple ici histoire de bien voir de quoi il s’agit. En plus, ça aide pour l’analyse. Petite remarque les chiffres qui sont déjà là sont les doigtés histoire d’aider un peu l’interprète qui devra jouer ça. Bon, sans plus attendre, voici la solution Petite correction Remarque l’avant-dernier accord est un peu spécial. On considère qu’il y a une appogiature, et c’est le plus simple, car on a pas besoin de le chiffrer. Les accords avec des points d’interrogations sont un peu plus compliqués. Ce sont des accords de V de IV. En gros, ce sont des accords de septième de dominante pour le quatrième degré donc des accords de Fa Majeur avec une septième mineure, d’où le Mi ♭\flat♭. Comme vous avez pu le constater sur ces deux exemples, on rencontre en effet beaucoup les degrés I et V, et on voit beaucoup d’accords à l’état fondamental surtout ici pour les accords de septièmes. Comme vous avez pu le constater, la musique n’est pas faite au hasard. Il y a toute une théorie qui vise non pas à embêter le musicien, mais à l’aider à faire les choses proprement pour que ce soit plus joli. J’espère en tout cas que ce tuto vous encouragera à avoir un œil ou plutôt une oreille critique sur la musique de manière générale. Merci pour tous ceux qui m’ont encouragé et notamment nohar pour sa relecture pendant la bêta et qwerty pour la prise en charge de la validation. Ces contenus pourraient vous intéresser 11 commentaires Je commencerai par plusieurs détails, puis donnerai mon avis général. Remarques particulières À l’exercice 1, à la 5ème mesure, je vois un I6 au lieu d’un I5, car ce dernier aurait un La comme basse, pas un Do comme c’est le cas. À moins que je me trompe ? Petite faute "Cela à pour effet d’intensifier la dissonance" → "Cela a pour effet d’intensifier la dissonance" verbe avoir, donc sans accent. Pour les exercices 2 et 3, comme les harmonies n’étaient pas complètes plus de jolis accords de triad , ça s’est révélé plus dur au point que je tirais quelquefois au sort les accords, jugeant selon la probabilité d’occurrence. À l’exercice 3… j’ai raté la fin de la deuxième ligne parce que j’ai oublié la clé de sol à la main gauche . Mis à part ça, la mesure 11 me questionne un accord de II équivaudrait Sol-Si-Ré en Fa majeur, non ? Or, il y a un Mi. Du coup, je ne comprends pas mon erreur à ce niveau. Plus généralement, j’ai apprécié ce tutoriel d’initiation au travail harmonique, même si on pourrait lui faire quelques reproches Tu utilises très facilement les appellations que l’on vient d’acquérir, ce qui est déstabilisant par exemple dans tes explications de V de V ou de V de IV − je n’ai rien compris / . Même si tu en parles à la fin, on a du mal à voir "l’utilité" de ce travail je mets utilité entre guillemets pour montrer que cette critique doit être nuancée le rapport avec le côté mélodieux d’une musique, l’effet produit par une succession d’accords déterminé, le rôle du travail harmonique dans la composition, etc. Si je devais formuler cette question de manière caricaturale, je dirais "À quoi ça sert d’écrire nos numéros I5, V7+, … en bas des partitions ?" Enfin, malgré tout, c’est une initiative que j’applaudis des deux mains et, comme j’ai vu que d’autres préparaient d’autres tutos musicaux, j’ai hâte de voir ce qui adviendra ! Très occupé ces temps-ci. Laissez un MP si besoin Tout d’abord, merci pour les retours. Comme il n’y avait pas eu de tutos sur la musique auparavant, je ne savais pas du tout si le format allait être viable, et si c’était possible de faire des tutos sur la musique. Si ça plaît, tant mieux ! Remarques particulières À l’exercice 1, à la 5ème mesure, je vois un I6 au lieu d’un I5, car ce dernier aurait un La comme basse, pas un Do comme c’est le cas. À moins que je me trompe ? En effet, vraiment désolé c’est ce qui arrive quand on change dix fois d’accords. Petite faute "Cela à pour effet d’intensifier la dissonance" → "Cela a pour effet d’intensifier la dissonance" verbe avoir, donc sans accent. Aucune excuse, ce sera corrigé. Pour les exercices 2 et 3, comme les harmonies n’étaient pas complètes plus de jolis accords de triad , ça s’est révélé plus dur au point que je tirais quelquefois au sort les accords, jugeant selon la probabilité d’occurrence. À l’exercice 3… j’ai raté la fin de la deuxième ligne parce que j’ai oublié la clé de sol à la main gauche . Mis à part ça, la mesure 11 me questionne un accord de II équivaudrait Sol-Si-Ré en Fa majeur, non ? Or, il y a un Mi. Du coup, je ne comprends pas mon erreur à ce niveau. Indeed. J’insiste sur le fait que c’est vraiment difficile. Il faut vraiment bien écouter le morceau, ça aide. Pour la première mesure de la dernière ligne si c’est bien celle-là le Ré, le Sol et le Si-Ré en fin de mesure ressortent bien. De plus, le Mi$\flat$ était déjà là dans la mesure d’avant il n’appartient donc pas forcément à l’accord, ce qui est la cas ici c’est un retard. On a donc un accord Sol-Si-Ré avec un Si à la basse d’où le II6. Plus généralement, j’ai apprécié ce tutoriel d’initiation au travail harmonique, même si on pourrait lui faire quelques reproches Tu utilises très facilement les appellations que l’on vient d’acquérir, ce qui est déstabilisant par exemple dans tes explications de V de V ou de V de IV − je n’ai rien compris / . J’aurais peut-être dû les mettre en commentaire caché, parce que c’est pas évident du tout. Ce n’est pas la partie la plus intéressante de ce tuto et j’en reparlerai peut-être à un autre endroit. Même si tu en parles à la fin, on a du mal à voir "l’utilité" de ce travail je mets utilité entre guillemets pour montrer que cette critique doit être nuancée le rapport avec le côté mélodieux d’une musique, l’effet produit par une succession d’accords déterminé, le rôle du travail harmonique dans la composition, etc. Si je devais formuler cette question de manière caricaturale, je dirais "À quoi ça sert d’écrire nos numéros I5, V7+, … en bas des partitions ?" Si on sort d’autres tutos sur la musique, on finira peut-être pas en faire un sur "comment harmoniser un morceau", et pour ça, la théorie sera fondamentale. Enfin, malgré tout, c’est une initiative que j’applaudis des deux mains et, comme j’ai vu que d’autres préparaient d’autres tutos musicaux, j’ai hâte de voir ce qui adviendra ! Dwayn Merci ! Woow un grand merci pour ce tutoriel de qualité ! Je ne m’attendais pas à trouver un tuto musique sur ZdS, c’est cool de se replonger un peu dans la théorie nostalgie du solfège… Je m’y replongerai la tête plus reposée, et ferai un commentaire plus détaillé/constructif si j’ai des choses pertinentes à dire Eh bien si ça plaît j’en ferai d’autres. En tout cas merci pour les retours, ça fait super plaisir Ah tiens, Dwayn, quand tu disais qu’on ne voyait pas l’utilité ce qui est vrai au départ je voulais faire un article sur les cadences. Cependant, en le commençant je me suis rendu compte qu’il fallait tellement de prérequis que j’ai été obligé de faire ce tuto d’abord. Mais il ne faut pas s’inquiéter, si ça plaît, on ira plus loin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti et on fera des trucs utiles . Ah tiens, Dwayn, quand tu disais qu’on ne voyait pas l’utilité ce qui est vrai au départ je voulais faire un article sur les cadences. Cependant, en le commençant je me suis rendu compte qu’il fallait tellement de prérequis que j’ai été obligé de faire ce tuto d’abord. Mais il ne faut pas s’inquiéter, si ça plaît, on ira plus loin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti et on fera des trucs utiles . Ryx C’est précisément ce que j’avais compris de ton premier message c’est un pré-requis absolument nécessaire, et pas toujours acquis tousse à son propre attention Très occupé ces temps-ci. Laissez un MP si besoin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti Ryx Ça arrive très bientôt de mon côté. Encore bravo pour ce tutoriel. Je suis impressionné de voir la quantité de règles et de propriétés que l’on peut tirer d’accords simplement constitués de trois notes, et ça m’a permis de tilter plusieurs choses qui me sont déjà réellement utiles alors que je me contentais de les toucher du bout de l’oreille jusque là. En mettant en perspective les notions que tu couvres pour l’harmonie classique, je me suis beaucoup intéressé à la fonction dominante ces derniers jours, notamment parce que c’est l’accord de septième qui semble le plus compter dans l’harmonie classique, et par une heureuse coïncidence mon prof m’a fait bosser cette semaine sur une grille dans laquelle la plupart des accords 7e de dominante sont des dominantes secondaires pas imposées par la mélodie, en gros ils sont là simplement pour créer un mouvement entre des accords beaucoup plus stables qu’eux et substituées on n’utilise pas "le degré V" de l’accord vers lequel on veut transitionner, on remplace le V par un autre accord septième de dominante qui permet de réaliser un mouvement chromatique descendant sur la fondamentale1, ce qui permet de ressentir cette fonction dominante "hors du degré V". Les deux ton tuto et ce standard combinés m’ont fait… comprendre la signification de l’univers, si je puis dire. I was a llama before it was cool Bonjour. Merci pour ce tuto, que je n’ai fait que survoler pour le moment, mais qui semble bien intéressant. Je pense qu’il y a une petite erreur au niveau du premier tableau, celui des intervalles. A la 3eme ligne, ne serait-ce pas plutôt une tierce mineure qui est composée d’un ton et demi ? Cordialement. Je pense qu’il y a une petite erreur au niveau du premier tableau, celui des intervalles. A la 3eme ligne, ne serait-ce pas plutôt une tierce mineure qui est composée d’un ton et demi ? Cordialement. tontonritchi Argh. On est au moins 4 à être passés sur ce tableau pendant la bêta et la validation sans l’avoir remarqué. Bien vu ! PS C’est une seconde augmentée. trollface I was a llama before it was cool La question est plutôt comment j’ai pu mettre ça la première fois ? Réponse un copié-collé mal fait Mais ça me flatte au moins il y a des personnes qui lisent attentivement mon tuto Banni Masqué par Gabbro — Spam. tuto très intéressant et complet. C’est enrichissant merci Merci beaucoup pour ce site extrêmement utile. Je suis très content de l’avoir trouvé. Les différents sujets sont traités de manière on ne peut pas plus claire et bien ordonnée. Grâce à ce site, je suis en train de compléter mes nombreuses lacunes et de consolider ma connaissance de la théorie de la musique. Connectez-vous pour pouvoir poster un message. Connexion Pas encore membre ? Créez un compte en une minute pour profiter pleinement de toutes les fonctionnalités de Zeste de Savoir. Ici, tout est gratuit et sans publicité. Créer un compte

phrase avec do ré mi fa sol la si